Motivos para você ver o filme Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros
1 Qualquer filme onde o Abraham Lincoln apareça dando machadadas em vampiros merece o meu respeito.
2 - Para quem gosta de filmes de vampiros é bom ver os morcegos sem maquiagem de fada depois de crepúsculo.
3 – Tem como produtor o Tim Burton.
4- Se o filme for tão bom quanto esse trailer, vai valer a pena a ida ao cinema.
5- Tem cara de sanguinolento como toda a história de vampiro deve ser.
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quarta-feira, 30 de maio de 2012
sábado, 12 de maio de 2012
sexta-feira, 23 de dezembro de 2011
Dica de filme: #Sucker_Punch
Um visual que mistura garotas usando roupas que a gente encontra nos mangás estilo hentai, lutas incríveis, mas ainda assim com um toque de garota. Esse é Sucker Punch.
Uma jovem e jogada em um sanatório por seu padrasto ganancioso e está prestes a ser lobotomizada. No momento em que a protagonista vai levar uma agulhada enorme na cabeça, tudo muda. Ao invéz de um sanatório a protagonista, agora nomeada de Baby Doll, está em um bordel e precisa passar por uma série de provas para fugir dali.
A parte interessante é que quando a #Baby_Doll dança ela é transportada para um mundo onde tudo pode acontecer. Além das roupas retiradas de hentai japonês que são muito legais.
Normalmente esse blog não indica filmes com menos de dez anos (Esse foi lançado em 2011), mas Sucker Punch foi um filme que me ganhou pela boa utilização de seus efeitos e pela história legal.
quinta-feira, 15 de dezembro de 2011
Dica de filme: O Selvagem (1953)
No papel principal desse clássico do cinema estava Marlon Brando que nesse filme dirigia uma motoTriumph Thunderbird 6T, além de vestir uma caracteística jaqueta de couro que se consolidou como uma vestimenta de cunho sexual após o filme.
Esse trabalho conta a história de uma gangue de motoqueiros que invade uma pequena cidade. De início os jovens não causam grandes problemas, nada além de um pequeno incidente com um carro. Na verdade havia até um comerciante local lucrando com a venda de grandes quantidades de cerveja devido a chegada de Johnny Strabler (Marlon Brando)e seu bando.
As coisas começam a ficar fora de controle no momento em que Chino, lider da antiga gangue de Johnny Strabler aparece procurando brigas e satisfações.
O Selvagem e um desses filmes que marcaram época positivamente, transformou a jaqueta de couro em um ícone cool e foi o primeiro grande filme de Marlon Brando. Honestamente não sei como alguém pode sobreviver sem ver O Selvagem ao menos uma vez na vida.
Você provávelmente vai conseguir achar esse filme no http://arapongasrockmotor.blogspot.com/, mas se te perguntarem não fui eu que te contei.
terça-feira, 25 de outubro de 2011
Big Bands: Palestras, Mostras e Oficinas
Palestras, Mostras e Oficinas
De 25/10 a 5/11
Local: Eletrocooperativa / Praça das Artes (Pelourinho)
Valor: Grátis
Horários: das 15h às 19h30
Palestras
25/10
Horário: 18h às 19h
Tema: o rap como novo gás na produção alternativa da cidade: modelos de gestão de grupos independentes na Bahia.
Participantes: Daganja (rapper), Nelson Maka (professor universitário/Blacktude), Mediador: Rangel Santana (Positivoz / Versu2)
26/10
Horário: 17h às 19h
Tema: produção da música independente na Bahia: desafios contemporâneos para gravar, produzir, divulgar, distribuir e tocar.
Participantes: Vandex (músico/Tv Vandex), Vince de Mira (Rede Motiva/Zona Mundi/Maquinário Produções), Irmão Carlos (Irmão Carlos E O Catado / Caverna Do Som) Mediador: Rogério Brito (DJ/Agencia Fde/Quina Cultural/Bbrecords)
27/10
Horário: 17h às 19h
Tema: Profissionalização e mercado: cenário contemporâneo da música independente na Bahia
Participantes: Chico Castro (jornalista, crítico de musica), Osvaldo Silveira (MTV Salvador), Luana Vilutis (doutoranda UFBA/Unicult/FDE), Mediador: Messias Bandeira (doutor/UFBA-Hiac/Unicult)
Mostras
Tema: A Música Autoral Independente Brasileira
Valor: Grátis
Horário: a partir das 16h
Local: Eletrocooperativa / Praça das Artes (Pelourinho)
O que: serão exibidos pequenos formatos de videoclipe e documentários sobre o panorama da música autoral independente brasileira: videoclipes da produção musical independente brasileira, documentários sobre a produção independente de bandas brasileiras, documentário sobre festivais independentes brasileiros.
25/10
Videoclipes e documentários sobre Hip Hop
26/10
Videoclipes e documentários sobre bandas autorais Independente
27/10
Videoclipe de bandas autorais e Documentário sobre festivais independentes
Encontros
03/11
Horário: 15h
O que: Clube de Cinema Fora do Eixo
Participantes: Rafael Rolim (Audiovisual/ FDE)
04/11
Horário: 15 h
O que: reunião com bandas e agentes da cultura com a CAFE São Paulo
Participantes: Felipe Altenfelder (Musica Fora do Eixo), Rafael Rolim ( Áudio Visual / Comunicação) e Thiago Dezan (FDE).
Oficina
05/11
O que: oficina de idealização, roteirização e criação de vídeo em micro formato com celular
Valor: Grátis
Horários: 8h às 18h
Local: Eletrocooperativa / Praça das Artes (Pelourinho)
Disponibilidade: 15 vagas (inscrições no local)
Público: a partir de 13 anos
Pré-requisito: celular que filme e capture som/imagem de qualidade
Produção: Épuras Cultural E Quina Cultural
Marcela Costa - cineasta
Lucas Quinhal - video maker
Daiane Oliveira - produtora cultural
Nara Pino - produtora cultural
Mais informações: Quina Cultural
sexta-feira, 7 de outubro de 2011
Dica de Filme: Pi (1998)
Esse entra fácil na lista dos filmes mais criativos que eu já vi na vida. Com imagens em Preto e Branco, PI, conta a história de Max, um cara que é um tipo de fodão da matemática e cria um computador para descobrir qual a sequência completa do número PI.
O interessante é como o filme mostra que toda a sabedoria de Max o torna extremamente desajustado, não especial. O cara sofre de dores de cabeça e não consegue lidar com as pessoas. Em uma das cenas em que isso se torna mais evidente a vizinha do personagem principal demonstra interesse sexual no rapaz que fica completamente desconsertado, dá as costas e vai embora.
Como se não bastasse todos os problemas na cabeça de Max, ele ainda era perseguido por um grupo religioso que tem interesse nos “poderes místicos” do número PI, assim como algumas pessoas em Wall Street que querem ganhar uns trocados.
A trilha sonora em Pi é um caso a parte. Com batidas pesadas de música eletrônica combinada com cenas perturbadoras, essas canções vão te lembrar tudo menos uma rave. Ao menos não uma rave em que você ficou sóbrio e não teve uma bad trip. Em uma das cenas mais psicóticas do filme, Max em um acesso de dores de cabeça vê um cérebro no chão de uma estação de metrô e o cutuca com uma caneta.
Pi, é um filme que pode mexer com a sua cabeça, então se você tiver tendências a delírios paranoicos não veja esse filme ou vai dar merda pro seu lado. Sei de um amigo meu que achou uma boa ideia assistir esse filme enquanto usava drogas e agora ele vê Pi em tudo quanto é canto. Mas para você que não é dado a crises de pânico por achar que alienígenas implantaram um chip de localização na sua cabeça é um filme legal.
Você pode achar Pi para download no blog clássico para nós fãs de filmes doidos: o cinema cultura.
O interessante é como o filme mostra que toda a sabedoria de Max o torna extremamente desajustado, não especial. O cara sofre de dores de cabeça e não consegue lidar com as pessoas. Em uma das cenas em que isso se torna mais evidente a vizinha do personagem principal demonstra interesse sexual no rapaz que fica completamente desconsertado, dá as costas e vai embora.
Como se não bastasse todos os problemas na cabeça de Max, ele ainda era perseguido por um grupo religioso que tem interesse nos “poderes místicos” do número PI, assim como algumas pessoas em Wall Street que querem ganhar uns trocados.
A trilha sonora em Pi é um caso a parte. Com batidas pesadas de música eletrônica combinada com cenas perturbadoras, essas canções vão te lembrar tudo menos uma rave. Ao menos não uma rave em que você ficou sóbrio e não teve uma bad trip. Em uma das cenas mais psicóticas do filme, Max em um acesso de dores de cabeça vê um cérebro no chão de uma estação de metrô e o cutuca com uma caneta.
Pi, é um filme que pode mexer com a sua cabeça, então se você tiver tendências a delírios paranoicos não veja esse filme ou vai dar merda pro seu lado. Sei de um amigo meu que achou uma boa ideia assistir esse filme enquanto usava drogas e agora ele vê Pi em tudo quanto é canto. Mas para você que não é dado a crises de pânico por achar que alienígenas implantaram um chip de localização na sua cabeça é um filme legal.
Você pode achar Pi para download no blog clássico para nós fãs de filmes doidos: o cinema cultura.
segunda-feira, 3 de outubro de 2011
O Máskara em HQ contra as adaptações cinematográficas chatas.
Eu me lembro quando saiu o filme O Máskara (1994). Eu era criança, mas eu me lembro. Recordo que li a sinopse e minha mãe alugou o vídeo sem que eu pedisse. Tudo que veio na minha cabeça naquele momento foi “que tédio”. Sensação que não viria até mim se eu tivesse tido acesso a HQ (história em Quadrinhos) O Máskara responsável por inspirar o filme.
No HQ aquele herói retardado que aparece no filme simplesmente não existe, pois o Máscara dos quadrinhos é muito sanguinolento, muitos chegam a comparar o personagem ao coringa do Batman. Honestamente fiquei meio puto da vida quando soube disso. O Máskara seria um filme muito melhor caso fosse mais próximo dos quadrinhos. Entendo que uma produção popular precise ser produzida de forma que garanta lucro, mas isso não quer dizer que se deva perverter uma obra de tal forma que ela perca o seu sentido original.
Não que o Máscara da HQ seja um exemplo de discurso filosófico sobre a vida e a morte, na verdade o que rola mesmo é violência gratuita, mas ainda assim é mais interessante que aquele merdinha que aparece no filme e no desenho animado.
Não sou desses fãs de quadrinhos que exigem que as adaptações cinematográficas sejam idênticas aos originais em revista. Cada qual em sua linguagem, pois existem elementos narrativos que ficam legais no HQ, mas no cinema uma bosta. Entretanto também perder toda a essência do produto também não é legal.
Você assistiria um filme onde Karl Marx é representado como um rico empresário explorador do proletário? Nem eu. Acho que essa galera tem que tomar mais cuidado nessas adaptações ou então esse bando de filmes baseados em quadrinhos só vão dar vergonha alheia.
No HQ aquele herói retardado que aparece no filme simplesmente não existe, pois o Máscara dos quadrinhos é muito sanguinolento, muitos chegam a comparar o personagem ao coringa do Batman. Honestamente fiquei meio puto da vida quando soube disso. O Máskara seria um filme muito melhor caso fosse mais próximo dos quadrinhos. Entendo que uma produção popular precise ser produzida de forma que garanta lucro, mas isso não quer dizer que se deva perverter uma obra de tal forma que ela perca o seu sentido original.
Não que o Máscara da HQ seja um exemplo de discurso filosófico sobre a vida e a morte, na verdade o que rola mesmo é violência gratuita, mas ainda assim é mais interessante que aquele merdinha que aparece no filme e no desenho animado.
Não sou desses fãs de quadrinhos que exigem que as adaptações cinematográficas sejam idênticas aos originais em revista. Cada qual em sua linguagem, pois existem elementos narrativos que ficam legais no HQ, mas no cinema uma bosta. Entretanto também perder toda a essência do produto também não é legal.
Você assistiria um filme onde Karl Marx é representado como um rico empresário explorador do proletário? Nem eu. Acho que essa galera tem que tomar mais cuidado nessas adaptações ou então esse bando de filmes baseados em quadrinhos só vão dar vergonha alheia.
domingo, 25 de setembro de 2011
Um pouco de Clark Gable
Clark Gable foi sem dúvida um símbolo de homem de sua época. Conseguia trabalhar sem está ligado diretamente a um estúdio devido ao seu carisma com o público feminino. Durante muito tempo cultivou como sua marca registrada o belo sorriso e um fino bigode, bem típico para aquele tempo.
Quando grandes estrelas de Hollywood caiam feito moscas devido a chegada do cinema mudo Clark Gable se adaptou bem a mudança, mantendo sua carreira e estrelando seu primeiro filme falado O deserto pintado(1931).
O interessante é que a propaganda dessa época vendia Clark Gable como membro de um dos casais perfeitos de Hollywood, enquanto produtores o ajudava a conseguir prostitutas através de um serviço criado pelo estúdio para evitar chantagens e doenças sexualmente transmissíveis. O mais bizarro é que essas garotas de programa eram aspirantes a estrelas que não deram certo. Comenta-se que dormir com Clark Gable, era coisa para mulheres selecionadas, pois uma noite com o cara poderia ajudar na carreira delas.
A consagração como ator veio no filme E o vento levou onde interpretou Rhett Butler. Com esse papel Gable ganhou uma indicação ao Oscar, além de fixá-lo para sempre como o homem que as mulheres queriam ter em suas vidas. Obviamente no mundo real não era bem assim. Gable tinha uma vida pessoal bem caótica. Cinco casamentos, várias traições e divórcios.
Talvez Clark Gable seja o maior exemplo de como os mitos de Holywood já estiveram envolvidos em uma atmosfera muito mais sexual e confusa devido a necessidade de uma propaganda “respeiável” a respeito de suas imagens.
Com informações de :Grandes Astros do Cinema Por Paulo Silva Lopes e A VIDA SEXUAL DOS IDOLOS DE HOLLYWOOD Por NIGEL CAWTHORNE
Quando grandes estrelas de Hollywood caiam feito moscas devido a chegada do cinema mudo Clark Gable se adaptou bem a mudança, mantendo sua carreira e estrelando seu primeiro filme falado O deserto pintado(1931).
O interessante é que a propaganda dessa época vendia Clark Gable como membro de um dos casais perfeitos de Hollywood, enquanto produtores o ajudava a conseguir prostitutas através de um serviço criado pelo estúdio para evitar chantagens e doenças sexualmente transmissíveis. O mais bizarro é que essas garotas de programa eram aspirantes a estrelas que não deram certo. Comenta-se que dormir com Clark Gable, era coisa para mulheres selecionadas, pois uma noite com o cara poderia ajudar na carreira delas.
A consagração como ator veio no filme E o vento levou onde interpretou Rhett Butler. Com esse papel Gable ganhou uma indicação ao Oscar, além de fixá-lo para sempre como o homem que as mulheres queriam ter em suas vidas. Obviamente no mundo real não era bem assim. Gable tinha uma vida pessoal bem caótica. Cinco casamentos, várias traições e divórcios.
Talvez Clark Gable seja o maior exemplo de como os mitos de Holywood já estiveram envolvidos em uma atmosfera muito mais sexual e confusa devido a necessidade de uma propaganda “respeiável” a respeito de suas imagens.
Com informações de :Grandes Astros do Cinema Por Paulo Silva Lopes e A VIDA SEXUAL DOS IDOLOS DE HOLLYWOOD Por NIGEL CAWTHORNE
quarta-feira, 21 de setembro de 2011
Aniversário do filme O exorcista (1973)
O exorcista faz 48 anos hoje. O filme de terror americano mais incrível de todos os tempos entrava nas salas de cinema nos Estados Unidos da América em 1973 numa sexta, não treze, mas 22.
O trabalho dirigido por William Friedkin foi baseado em um livro escrito por William TPeter Blatty, também responsável pelo roteiro de O exorcista. Talvez por isso o filme tenha se parecido tanto com o livro (Claro, que não é igual. O livro tem mais detalhes das coisas. O suficiente para um cagão como eu ter medo de ficar em casa sozinho).
Existem muitos sites por aí falando que o livro que originou o filme é baseado em uma história real. Não nego, nem afirmo, honestamente não achei nenhuma fonte em que eu confiasse o suficiente para jogar essa afirmação nesse texto.
O filme conta a história de uma garota de doze anos que é possuída pelo demônio Pazuzu. A princípio todos acham que ela sofre de alguma doença mental. A menina adquire uma voz masculina e ganha força física para atormentar todos que vivem na casa. Vários médicos examinam a garota, entretanto nada é encontrado. Nesse momento Chris MacNeil (Ellen Burstyn), mãe da guria possuída decide pedir ajuda a um padre. Não vou contar mais da história, pois esse blog é ético o suficiente para não ser disseminador de Spoilers.
Poucos filmes originaram tantas lendas urbanas assustadoras quanto O Exorcista: Pegamos algumas no site da revista Mundo Estranho.
1 - o ator Jack MacGowran, morreu após a sua participação no filme.
2 - O irmão de Max von Sydow,( padre Merrin) morreu na época em o ator estava gravando o filme
3 - Um dos técnicos de cena morreu de uma forma que ninguém entendeu
4 - A atriz Ellen Burstyn, que fazia a mãe da garotinha endiabrada, se arrebentou na cena em que é atirada para longe pela filha, mas existe quem diga que isso foi culpa do diretor.
Eu já ouvi histórias e mensagens subliminares dentro do filme, coisas como a possibilidade dele atrair Pazuzu, entre outras. Loucuras a parte, O exorcista é desses filmes de terror que é assustador em todas as épocas, não falo isso como pessoa que acredita no sobrenatural ou coisa do gênero, mas como cinéfilo que gosta de filmes de terror filmados antes do meu nascimento.
Se um filme é bom o suficiente para criar lendas urbanas, ele sem dúvida merece ser perpetuado para a eternidade.
Obs: Não vejam os outros filmes que produziram como sequência, pois são uma desgraça de ruim.
Obs: Estou escrevendo esse post num medo da porra.
O trabalho dirigido por William Friedkin foi baseado em um livro escrito por William TPeter Blatty, também responsável pelo roteiro de O exorcista. Talvez por isso o filme tenha se parecido tanto com o livro (Claro, que não é igual. O livro tem mais detalhes das coisas. O suficiente para um cagão como eu ter medo de ficar em casa sozinho).
Existem muitos sites por aí falando que o livro que originou o filme é baseado em uma história real. Não nego, nem afirmo, honestamente não achei nenhuma fonte em que eu confiasse o suficiente para jogar essa afirmação nesse texto.
O filme conta a história de uma garota de doze anos que é possuída pelo demônio Pazuzu. A princípio todos acham que ela sofre de alguma doença mental. A menina adquire uma voz masculina e ganha força física para atormentar todos que vivem na casa. Vários médicos examinam a garota, entretanto nada é encontrado. Nesse momento Chris MacNeil (Ellen Burstyn), mãe da guria possuída decide pedir ajuda a um padre. Não vou contar mais da história, pois esse blog é ético o suficiente para não ser disseminador de Spoilers.
Poucos filmes originaram tantas lendas urbanas assustadoras quanto O Exorcista: Pegamos algumas no site da revista Mundo Estranho.
1 - o ator Jack MacGowran, morreu após a sua participação no filme.
2 - O irmão de Max von Sydow,( padre Merrin) morreu na época em o ator estava gravando o filme
3 - Um dos técnicos de cena morreu de uma forma que ninguém entendeu
4 - A atriz Ellen Burstyn, que fazia a mãe da garotinha endiabrada, se arrebentou na cena em que é atirada para longe pela filha, mas existe quem diga que isso foi culpa do diretor.
Eu já ouvi histórias e mensagens subliminares dentro do filme, coisas como a possibilidade dele atrair Pazuzu, entre outras. Loucuras a parte, O exorcista é desses filmes de terror que é assustador em todas as épocas, não falo isso como pessoa que acredita no sobrenatural ou coisa do gênero, mas como cinéfilo que gosta de filmes de terror filmados antes do meu nascimento.
Se um filme é bom o suficiente para criar lendas urbanas, ele sem dúvida merece ser perpetuado para a eternidade.
Obs: Não vejam os outros filmes que produziram como sequência, pois são uma desgraça de ruim.
Obs: Estou escrevendo esse post num medo da porra.
Curso para quem curte cinema
Nos dias 08, 09, 15 e 16 de outubro a Casa de Cinema vai apresentar a Oficina de Introdução ao cinema: teoria e prática para iniciantes. Quem vai ministrar o curso é o cineasta Lázaro Faria, cineasta e atual presidente da Casa de Cinema da Bahia.
Durante a oficina serão produzidos 3 curtas que serão exibidos para uma platéia de amigos e familiares, além do certificado do curso. Os vídeos ainda serão postados no you tube. O custo do curso é de R$200,00. Não está caro comparado à outras oficinas do gênero.
Para se inscrever é preciso entrar em contato com o pessoal da Casa de Cinema da Bahia pelos contatos abaixo:
casadecinemadabahia@yahoo.com.br
(71) 3266-1243 – 13 às 17 hrs
Mais informações: www.lazarofaria.com.br ou casadecinemabahia.blogspot.com
Durante a oficina serão produzidos 3 curtas que serão exibidos para uma platéia de amigos e familiares, além do certificado do curso. Os vídeos ainda serão postados no you tube. O custo do curso é de R$200,00. Não está caro comparado à outras oficinas do gênero.
Para se inscrever é preciso entrar em contato com o pessoal da Casa de Cinema da Bahia pelos contatos abaixo:
casadecinemadabahia@yahoo.com.br
(71) 3266-1243 – 13 às 17 hrs
Mais informações: www.lazarofaria.com.br ou casadecinemabahia.blogspot.com
quinta-feira, 8 de setembro de 2011
Eu quero ver o filme Corações Sujos
O filme Corações Sujos do diretor Vicente Amorim conta a história de um grupo nacionalista pertencente a colônia japonesa brasileira na década de 1940.
Esses caras que não acreditavam que o Japão havia sido derrotado na segunda guerra resolveram que iriam lutar contra o governo brasileiro e todos os japoneses que duvidassem da vitória do imperador.
Os “inimigos” de origem japonesa recebiam o apelido especial de “Corações Sujos” por terem acreditado nas “mentiras” dos aliados. Essas figuras eram consideradas derrotistas pelos membros do grupo. Doidera, né? E se eu te disser que esse filme é “baseado em fatos reais”?
A base dessa narrativa é um livro-reportagem (de mesmo nome do filme) escrito por Fernando Morais. Nesse texto esses acontecimentos são contados de uma forma muito bem detalhada e documentada.
O filme Corações Sujos, já andou bombando nos festivais de cinema de Montreal e Paulínia e parece agradar por onde passa. Ao menos do livro eu gostei e honestamente estou com uma puta vontade de ver essa história na telona. A estreia nacional está prevista para o final do mês de outubro e a gente fica aqui no aguardo
Mais informações sobre o filme no site http://www.coracoessujos.com.br/
Esses caras que não acreditavam que o Japão havia sido derrotado na segunda guerra resolveram que iriam lutar contra o governo brasileiro e todos os japoneses que duvidassem da vitória do imperador.
Os “inimigos” de origem japonesa recebiam o apelido especial de “Corações Sujos” por terem acreditado nas “mentiras” dos aliados. Essas figuras eram consideradas derrotistas pelos membros do grupo. Doidera, né? E se eu te disser que esse filme é “baseado em fatos reais”?
A base dessa narrativa é um livro-reportagem (de mesmo nome do filme) escrito por Fernando Morais. Nesse texto esses acontecimentos são contados de uma forma muito bem detalhada e documentada.
O filme Corações Sujos, já andou bombando nos festivais de cinema de Montreal e Paulínia e parece agradar por onde passa. Ao menos do livro eu gostei e honestamente estou com uma puta vontade de ver essa história na telona. A estreia nacional está prevista para o final do mês de outubro e a gente fica aqui no aguardo
Mais informações sobre o filme no site http://www.coracoessujos.com.br/
terça-feira, 6 de setembro de 2011
Um pouco de Rodolfo Valentino
Durante sua adolescência, Valentino se meteu em um bocado de problema por conta das suas conquistas amorosas, chegando mesmo a ser expulso da escola onde estudava por isso. Quando chegou a américa desempregado e ferrado viu-se obrigado a trabalhar como gigolô para conseguir dinheiro, aparentemente era bom no que fazia já que tinha em sua clientela as mulheres mais ricas de Nova York.
Rodolfo teria entrado para o cinema com seu charme latino deixando a esposa de um diretor de cinema apaixonada pelos movimentos corporais de Valentino durante o tango.
Esse personagem que fez tantas mulheres suspirarem se casou duas vezes, em ambos os casos com mulheres que possuíam a fama de serem lésbicas. Nos processos de divórcio Rodolfo Valentino foi obrigado a afirmar que o casamento não havia sido consumado. Jean Acker, primeira esposa de Valentino o rechaçou logo após o casamento, diante de metade de Hollywood, sendo que a união dos dois não foi consumada. A segunda esposa praticamente dominava a relação dos dois.
Esses relacionamentos com suas esposas criaram a fama da Homossexualidade do grande amante latino, muitos jornais o acusavam de ser responsável por deixar o macho americano feminino.
Apesar de tantas polêmicas envolvendo a sexualidade Rodolfo Valentino, dormiu com várias mulheres do mundo do cinema e fora as suas duas ex- esposas, nenhuma delas teria reclamado em público.
sábado, 3 de setembro de 2011
HOBO WITH A SHOTGUN, mais uma do projeto Grindhouse
Um dos trailers falsos do projeto Grindhouse dos diretores de cinema Quentin Tarantino e Robert Rodriguez se transforma em filme de verdade, ho yes!
HOBO WITH A SHOTGUN conta a história de um morador de rua que decide fazer justiça com uma escopeta em uma cidade completamente ferrada onde sem tetos são mortos no meio da rua.
Quem assume a direção dessa trama fantástica é o canadense Jason Eisener que já tem uma certa experiência em filmes sanguinolentos. Em 2008 dirigiu o curta “Treevenge” onde árvores de natal resolvem se vingar dos humanos pelo assassinato em massa desses seres de folhas ocasionado por lenhadores. Nem as crianças se salvam (quem achou isso muito legal levanta a mão).
Não é a primeira vez que um dos trailers falsos do projeto Grindhouse vira filme de verdade. Em 2010 Machete, estrelado pelo Danny Trejo entrou em cinemas do mundo todo. Era um filme divertido que abordava questões sérias como corrupção e a política de imigração na América do Norte. E o Machete mata um bocado de gente com um facão enorme.
Para quem quer ver alguém que normalmente seria mostrado como uma vítima da sociedade ser transformado em um herói sanguinário esse filme é uma ótima pedida: HOBO WITH A SHOTGUN
HOBO WITH A SHOTGUN conta a história de um morador de rua que decide fazer justiça com uma escopeta em uma cidade completamente ferrada onde sem tetos são mortos no meio da rua.
Quem assume a direção dessa trama fantástica é o canadense Jason Eisener que já tem uma certa experiência em filmes sanguinolentos. Em 2008 dirigiu o curta “Treevenge” onde árvores de natal resolvem se vingar dos humanos pelo assassinato em massa desses seres de folhas ocasionado por lenhadores. Nem as crianças se salvam (quem achou isso muito legal levanta a mão).
Não é a primeira vez que um dos trailers falsos do projeto Grindhouse vira filme de verdade. Em 2010 Machete, estrelado pelo Danny Trejo entrou em cinemas do mundo todo. Era um filme divertido que abordava questões sérias como corrupção e a política de imigração na América do Norte. E o Machete mata um bocado de gente com um facão enorme.
Para quem quer ver alguém que normalmente seria mostrado como uma vítima da sociedade ser transformado em um herói sanguinário esse filme é uma ótima pedida: HOBO WITH A SHOTGUN
quarta-feira, 31 de agosto de 2011
Um pouco de Greta Garbo
Ela que tinha o hábito de nadar nua em sua piscina fez sucesso no cinema sueco interpretando uma nadadora de 16 anos em 1922. Greta Garbo, atriz sueca que se tornou um símbolo sexual de sua época tanto para homens como para mulheres.
Louis B. Mayer teria dado o primeiríssimo grande papel a Garbo em Hollywood, mas o figura que treinou essa atriz foi o diretor de cinema Maurit “Moje” Stiller. Ele teria mostrado a Greta Garbo como falar, se vestir e se portar. Graças a ele ouve o contato entre o mito Garbo e o diretor de cinema Mayer.
Em Hollywood a atriz frequentava festas e bares direcionados ao público homossexual, teria tido relacionamentos com as lésbicas mais famosas da época. Uma delas Lilyan Tashman era famosa por agarrar mulheres em banheiros após umas bebidas “Lilyan foi uma das primeiras mulheres que eu vi usar linguagem obscena” teria comentado a atriz Lina Basquette.
A fama de lésbica de Greta Garbo estava se espalhando pela América que protestava cada vez mais por “moral e bons costumes”. Os estúdios MGM temendo boicotes aos filmes onde Greta Garbo estivesse resolveu então lhe arranjar um romance com um homem, John Gilbert. Aparentemente essa era uma prática muito comum na época. Lilyan Tashman teve dois maridos sendo que um deles era homossexual.
Aparentemente Garbo não reclamou muito do seu romance arranjado, na verdade ela teria até gostado do cara. Teriam se casado se a atriz não achasse Gilbert dominador e beberrão. No final das contas acabou sobrando para Stiller que foi acusado de ter seduzido Greta, algo que não aconteceu, pois ele era gay.
Greta Garbo se aposentou do cinema aos 36 anos recusando todos os convites que recebeu para filmar. Ganhou um Oscar honorário pelo conjunto da obra em 1955. Morreu em 1990 em Nova York por causas naturais
*Não se limite a esse post medíocre, você pode achar mais informações sobre Greta Garbo nos livros , O LIVRO DE OURO DO SEXO ( REGINA NAVARRO LINS,FLAVIO BRAGA) , A VIDA SEXUAL DOS IDOLOS DE HOLLYWOOD( NIGEL CAWTHORNE) e GRANDES ASTROS DO CINEMA (Paulo Silva Lopes )
Louis B. Mayer teria dado o primeiríssimo grande papel a Garbo em Hollywood, mas o figura que treinou essa atriz foi o diretor de cinema Maurit “Moje” Stiller. Ele teria mostrado a Greta Garbo como falar, se vestir e se portar. Graças a ele ouve o contato entre o mito Garbo e o diretor de cinema Mayer.
Em Hollywood a atriz frequentava festas e bares direcionados ao público homossexual, teria tido relacionamentos com as lésbicas mais famosas da época. Uma delas Lilyan Tashman era famosa por agarrar mulheres em banheiros após umas bebidas “Lilyan foi uma das primeiras mulheres que eu vi usar linguagem obscena” teria comentado a atriz Lina Basquette.
A fama de lésbica de Greta Garbo estava se espalhando pela América que protestava cada vez mais por “moral e bons costumes”. Os estúdios MGM temendo boicotes aos filmes onde Greta Garbo estivesse resolveu então lhe arranjar um romance com um homem, John Gilbert. Aparentemente essa era uma prática muito comum na época. Lilyan Tashman teve dois maridos sendo que um deles era homossexual.
Aparentemente Garbo não reclamou muito do seu romance arranjado, na verdade ela teria até gostado do cara. Teriam se casado se a atriz não achasse Gilbert dominador e beberrão. No final das contas acabou sobrando para Stiller que foi acusado de ter seduzido Greta, algo que não aconteceu, pois ele era gay.
Greta Garbo se aposentou do cinema aos 36 anos recusando todos os convites que recebeu para filmar. Ganhou um Oscar honorário pelo conjunto da obra em 1955. Morreu em 1990 em Nova York por causas naturais
*Não se limite a esse post medíocre, você pode achar mais informações sobre Greta Garbo nos livros , O LIVRO DE OURO DO SEXO ( REGINA NAVARRO LINS,FLAVIO BRAGA) , A VIDA SEXUAL DOS IDOLOS DE HOLLYWOOD( NIGEL CAWTHORNE) e GRANDES ASTROS DO CINEMA (Paulo Silva Lopes )
Grindhouse, você já foi a uma?
Eu realmente gostaria de ter tido essa experiência de ir a uma Grindhouse, pego uma dessas sessões duplas de cinema onde o primeiro filme é um clássico tipo B e o segundo um pouco menos vagabundo, mas ainda assim legal. Para quem não sabe é assim que funcionavam as Grindhouses: sessões duplas de filmes, primeiro o mais barato e com atores desconhecidos, depois o mais bombado e bem produzido. Eles chamavam essas promoções de "2 filmes pelo preço de 1".
Era uma característica típica dos filmes tipo B serem sanguinolentos e cheios de cena de nudez, afinal, com pouca grana para divulgação era preciso apelar. Além do mais esses formatos de trabalho eram tão mau vistos que até mesmo os lugares onde eram exibidos davam medo. Provavelmente seria o tipo de cinema onde hoje exibem filmes pornôs.
Um projeto muito legal que vem a homenagear essas sessões é a parceria entre o Robert Rodrigues e Quentin Tarantino. O plano fodástico era o seguinte: fazer dois filmes tipo B e lançar os dois no mesmo ano. Robert Rodriguez dirigiu "Planeta Terror", um dos melhores filmes de zumbi que eu já vi na vida, e "A Prova de Morte" ficou por conta de Tarantino. Esse projeto ainda contava com trailers falsos (Machete, um desses anúncios falsos, virou filme de verdade) e mulheres bonitonas.
Infelizmente o povo responsável pela distribuição medrou quando viu que Planeta Terror não tava bombando e só lançou no Brasil o filme A Prova de Morte três anos depois da finalização desse trabalho. Cagões.
Salvador tem seus exemplos do que poderiam ser Grindhouses. Você encontra alguns cinemas na Baixa do Sapateiro exibindo filmes pornôs. Esse tipo de cinema caiu em desuso por conta da pirataria e da invenção das tecnologias como DVD e TV fechada. Tédio não?
Era uma característica típica dos filmes tipo B serem sanguinolentos e cheios de cena de nudez, afinal, com pouca grana para divulgação era preciso apelar. Além do mais esses formatos de trabalho eram tão mau vistos que até mesmo os lugares onde eram exibidos davam medo. Provavelmente seria o tipo de cinema onde hoje exibem filmes pornôs.
Um projeto muito legal que vem a homenagear essas sessões é a parceria entre o Robert Rodrigues e Quentin Tarantino. O plano fodástico era o seguinte: fazer dois filmes tipo B e lançar os dois no mesmo ano. Robert Rodriguez dirigiu "Planeta Terror", um dos melhores filmes de zumbi que eu já vi na vida, e "A Prova de Morte" ficou por conta de Tarantino. Esse projeto ainda contava com trailers falsos (Machete, um desses anúncios falsos, virou filme de verdade) e mulheres bonitonas.
Infelizmente o povo responsável pela distribuição medrou quando viu que Planeta Terror não tava bombando e só lançou no Brasil o filme A Prova de Morte três anos depois da finalização desse trabalho. Cagões.
Salvador tem seus exemplos do que poderiam ser Grindhouses. Você encontra alguns cinemas na Baixa do Sapateiro exibindo filmes pornôs. Esse tipo de cinema caiu em desuso por conta da pirataria e da invenção das tecnologias como DVD e TV fechada. Tédio não?
sexta-feira, 26 de agosto de 2011
Todo homem devia ser como um personagem do James Dean
Ele nasceu em Marion – Indiana, nos Estados Unidos da América. Filho de um dentista seguidor da Religião Quiker foi criado pelos tios após a morte da mãe. Essa é a origem de James Dean.
O livro Grandes Astros do Cinema de Paulo Silva Lopes conta que Dean teria começado sua carreira causando grande escândalo em Nova York Interpretando um homossexual na peça the Immoralist. Com o sucesso na cidade que nunca dorme James Dean acabou sendo convidado para estrelar seu primeiro filme: Vidas Amargas, mas a fama de rebelde veio no seu trabalho mais conhecido aqui no Brasil, e meu preferido. Juventude Jransviada.
Dean morreu em 1955 quando se arrebentou dirigindo seu Porsche. Embora não tenha feito muitos filmes, o eterno "rebelde com causa" conseguiu criar uma lenda ao redor do seu nome, além de ter se tornado um símbolo da sua geração. Muito pelos personagens interpretados pelo ator, sempre com personalidades meio perdidas em sem saber o que fazer durante a época. Eram personas seguras mais ao mesmo tempo não tinham medo pedir colo quando a coisa dava merda.
A verdade é que os personagens de James Dean criaram uma nova imagem do homem em sua época. Nada de heróis perfeitos, que só faziam o certo, mas caras que faziam merda por fazer, e não abriam mão de sua garota por conta de lobisomem nenhum (ouviu essa Robert Parttinson?).
Todos os homens deviam ser como os personagens James Dean, afinal, vai me dizer que você não ia querer ter aquele charme de homem perdido na vida, mas ainda assim seguro de como uma pedra. Que mulher nunca se interessou por um cara assim?. Vamos lá diga a verdade. A menos que você prefira algo que brilhe, more na floresta e voe. Nesse caso se retire do meu blog imediatamente. Não é atoa que Dean ainda nos dias de hoje é considerado um padrão legal de comportamento masculino e um símbolo de beleza de macho.
O livro Grandes Astros do Cinema de Paulo Silva Lopes conta que Dean teria começado sua carreira causando grande escândalo em Nova York Interpretando um homossexual na peça the Immoralist. Com o sucesso na cidade que nunca dorme James Dean acabou sendo convidado para estrelar seu primeiro filme: Vidas Amargas, mas a fama de rebelde veio no seu trabalho mais conhecido aqui no Brasil, e meu preferido. Juventude Jransviada.
Dean morreu em 1955 quando se arrebentou dirigindo seu Porsche. Embora não tenha feito muitos filmes, o eterno "rebelde com causa" conseguiu criar uma lenda ao redor do seu nome, além de ter se tornado um símbolo da sua geração. Muito pelos personagens interpretados pelo ator, sempre com personalidades meio perdidas em sem saber o que fazer durante a época. Eram personas seguras mais ao mesmo tempo não tinham medo pedir colo quando a coisa dava merda.
A verdade é que os personagens de James Dean criaram uma nova imagem do homem em sua época. Nada de heróis perfeitos, que só faziam o certo, mas caras que faziam merda por fazer, e não abriam mão de sua garota por conta de lobisomem nenhum (ouviu essa Robert Parttinson?).
Todos os homens deviam ser como os personagens James Dean, afinal, vai me dizer que você não ia querer ter aquele charme de homem perdido na vida, mas ainda assim seguro de como uma pedra. Que mulher nunca se interessou por um cara assim?. Vamos lá diga a verdade. A menos que você prefira algo que brilhe, more na floresta e voe. Nesse caso se retire do meu blog imediatamente. Não é atoa que Dean ainda nos dias de hoje é considerado um padrão legal de comportamento masculino e um símbolo de beleza de macho.
quinta-feira, 25 de agosto de 2011
Eu sei qual foi o filme slasher que você viu no verão passado
As produções mais significativas desse estilo você sem dúvida já ouviu falar –> Sexta-Feira 13 (Friday the 13th, 1980), O massacre da serra elétrica (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), Halloween: A Noite do Terror (Halloween, 1978), Hora do Pesadelo (Nightmare On Elm Street, 1984).
Esse subgênero do terror que é Slasher Movie, nos anos de 1980 era conhecido pela sua produção de baixo orçamento, atrizes peituda-virgens e assassinos retardados matando adolescentes que transam ou fumam maconha. Na verdade o Slasher foi um gênero dado a justiça cristã durante muito tempo. Não raramente o assassino também já tinha sido uma vítima de alguém, o temido e cruel Freddy Krueger, por exemplo, na história havia sofrido abusos quando criança.
Outros exemplos de como o filme slasher pode ser considerado um gênero cheio de ideais conservadores pode ser visto também nos trabalhos que revitalizaram o estilo na década de 1990. Em Pânico (Scream, 1996) o estopim dos assassinos seria uma mulher considerada promíscua em sua comunidade. Enquanto em Eu sei o que vocês fizeram no verão passado (I Know What You Did Last Summer, 1997) a merda começa em uma noite de bebedeira e direção imprudente de jovens.
Apesar das típicas hipocrisias norte-americanas o estilo Slasher de fazer filmes direcionados para o entretenimento (e um pouco de lavagem cerebral também) cumpre seu papel que é na maioria das vezes criar um produto meio vegetativo, mas divertido que encha a cabeça do seu filho de quinze anos de merda. Eu particularmente gosto.
Não se abstenha a ver apenas esse post mediocre. Você pode achar mais informações no artigo SLASHER MOVIES: SERIAL KILLERS E IMAGINÁRIO SOCIAL de Daniel Ivori de Matos
segunda-feira, 22 de agosto de 2011
Quando foi a última vez que você viu um documentário?
Quando foi a última vez que você viu um documentário? Essa pergunta é ótima. A maioria das vezes em que a gente assiste esse tipo de filme é na escola quando o professor quer fazer alguma atividade “diferente”. Normalmente você dorme durante a exibição e o google faz o SEU trabalho.
Ouve uma grande esperança com o digital de que as coisas melhorassem, filmes mais baratos pudessem ser feitos. Que engano, o filme acaba esbarrando no mesmo problema de sempre: a distribuição. Além do mais, tenta vender DVDs de filmes documentário por aí p vc ver... Vai voltar pra casa sem dinheiro nem pra uma carteira de cigarros.
Podem desenvolver o método de produção mais barato do mundo, não vai fazer diferença se não tiver uma forma de distribuir o trabalho. You tube ajuda, concursos são legais, mas ficar só nessa é foda pra quem trabalho nisso.
Quer entender mais do tema? Não fique preso a esse post medíocre. Dê uma olhada nos livros Introdução ao Documentário de Bill Nichols e Mas afinal... O que é mesmo documentário? de Fernão Pessoa.
Fonte da imagem: http://ordem-natural.blogspot.com/2010/04/documentarios.html
domingo, 22 de agosto de 2010
Confira um pouco de Glauber Rocha
A Bahia lançou para o mundo um dos maiores cieneastas brasileiros que já existiu. Glauber Rocha morreu em 22 de agosto de 1981, à 29 anos e qualquer texto a respeito do talento dessa figura é mera redundância, então vejam abaixo algumas das principais obras e prêmios dele que é o principal nome do movimento Cinema Novo.
Barravento:
1961, P&B. 35 mm
Primeiro Filme dirigido Glauber Rocha, trata de uma vila de pescadores que é explorada por negociantes donos da rede utilizada para pescar. É quando aparece Firmino, antigo morador da vila que retorna para instaurar conflitos nesse espaço que mistura a magia do candonblé com questões sociais que seguem até os dias de hoje.
Deus e o diabo na terra do sol:
1964, P&B.
Um dos filmes mais famosos de Glauber Rocha, retrata a vida do sertanejo Manoel e sua mulher Rosa que em busca de uma vida melhor se envolvem primeiro com um beato um tanto quanto Saguinário e depois com um cangaceiro, para tentarem melhorar suas condições de vida. Essa obra recebeu uma indicadação a palma de ouro, com destaque para a morte do cangaceiro Corisco.
Terra em transe :
1967, P&B.
O filme é visto por muitos como uma sátira ao Brasil pré-ditadura militar de 1964. Terra em transe conta a história do jornalista e poeta Paulo MArtins na república fictícia de Eldorado e suas relações com um político populista que está ganhando poder. Essa obra chegou a ser censurada pelo governo militar, mas garantiu um prêmio de melhor filme no Festival de cinema de Havana, além dos prêmios Luis Buñuel e Fipresci no XX Festival de Cannes.
Barravento:
1961, P&B. 35 mm
Primeiro Filme dirigido Glauber Rocha, trata de uma vila de pescadores que é explorada por negociantes donos da rede utilizada para pescar. É quando aparece Firmino, antigo morador da vila que retorna para instaurar conflitos nesse espaço que mistura a magia do candonblé com questões sociais que seguem até os dias de hoje.
Deus e o diabo na terra do sol:
1964, P&B.
Um dos filmes mais famosos de Glauber Rocha, retrata a vida do sertanejo Manoel e sua mulher Rosa que em busca de uma vida melhor se envolvem primeiro com um beato um tanto quanto Saguinário e depois com um cangaceiro, para tentarem melhorar suas condições de vida. Essa obra recebeu uma indicadação a palma de ouro, com destaque para a morte do cangaceiro Corisco.
Terra em transe :
1967, P&B.
O filme é visto por muitos como uma sátira ao Brasil pré-ditadura militar de 1964. Terra em transe conta a história do jornalista e poeta Paulo MArtins na república fictícia de Eldorado e suas relações com um político populista que está ganhando poder. Essa obra chegou a ser censurada pelo governo militar, mas garantiu um prêmio de melhor filme no Festival de cinema de Havana, além dos prêmios Luis Buñuel e Fipresci no XX Festival de Cannes.
terça-feira, 17 de agosto de 2010
Filmes de Zumbi: Arte sem grandes pretensões
Filmes de Zumbi raramente dão medo, afinal, na maioria dos casos, dificilmente se tem medo de uma criatura suja de sangue e terra que não consegue nem andar direito. Obviamente estou falando a respeito de se deparar com essas seres na tela do cinema. Em caso de um encontro no mundo real eu pegaria uma arma potente, um carro legal e fugiria.
Wild Zero(2002), muito bem representado pelo cartaz acima, é aquele tipo de filme que não vai mudar sua vida em nada , mas é legal assim mesmo. Essa obra despretensiosa mostra a banda japonesa Guitar Wollf, que realmente existe, dando tiros em mortos-vivos enquanto tocam o melhor do punk rock japonês. Nesta elaborada trama ainda conta com presença de alienígenas e um empresário explorador de bandas.
Outro filme de zumbis que é imperdível para os fãs do gênero sem dúvida é Planeta Terror (2007). O projeto do diretor Robert Rodriguez brinca com a imagem até não poder mais, para vc ter uma idéia do que estou falando veja o seguinte fato: Planeta Terror começa com o Trailer de um filme que não existia até então, Machete, que foi rodado após pedidos de fãs. Machete foi lançado esse ano.
Filmes como Planeta Terror, Zumbilandia (2010), A noite dos mortos-vivos não fazem grande sucesso de bilheteria, nem atrai moças apaixonadas como no caso do pseudo vampiresco “crepúsculo”. Também não são exatamente assustadores, como foi dito anteriormente Zumbis raramente dão medo. A grande graça desse tipo de obra é o fato de que ela não almeja mudar a vida do espectador, apenas entretê-lo por alguns minutos, sem essa bobagem de Filme Auto-Ajuda.
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